Luigi Masin

Luigi Masin è nato a Monselice nel 1950, ha uno studio ad Este ed è sicuramente dotato di una tecnica pittorica efficace.  Ha  pubblicato alcuni libri nei quali presenta la sua “arte” (citiamo qui solamente Vibrazioni, 2001  e Un percorso nell’arte, 2006). Preferisce lavorare su normale tela di Juta (sacco) che gli consente di trattenere la luce, di dare forma alla materia in modo esemplare, unico. Le sue tele sono “giochi di luce” che circondano gli oggetti del nostro vivere quotidiano, quasi un flash  violento e rapido che illumina la notte e resta prigioniero nel dipinto. La sua luce abbaglia gli occhi, nascondendo le cose lontane e inutili, ma contemporaneamente esalta la realtà oggettiva avvolgendola di luce calda, sensuale, protettiva. Volti senza occhi, oggetti senza ombre, paesaggi senza vento, corpi senza anima, sono punti fermi che ritroviamo in ogni suo dipinto. I suoi sono tentativi di dare forma alla materia, alla vita tramite la luce, cogliendo dell’ambiente l’essenziale, il necessario, gli oggetti che traggono “vita” dalla luce e con la luce si confondono in un tempo senza “vita”. Uomini e cose vivono nella stessa luce: confondendosi, integrandosi, sorreggendosi immobili ad aspettare il raggio caldo del sole mattiniero o l’ultimo sole che riscaldi la notte con grande attenzione  alle cromie e della stessa pennellata. I suoi soggetti sono spesso ricorrenti: ambienti e personaggi di campagna, estivi o sotto la neve, scorci di città come Venezia della sua stessa Monselice, figure e nudi femminili. Masin negli ultimi anni ha acquisito maggiore  abilità con i colori che si sono fatti più intensi e miscelati nelle varie tonalità. Anche nei nudi la figura femminile e in piena liberta,  lo sguardo va oltre il quadro. Tutta particolare invece la "Maternità" intensa nei suoi affetti, con quel bambolotto di pezza sul tavolino che è ben altro dei sofisticati giocattoli d'oggi. Si scorgono una sedia, un catino d'una volta. Il tappeto pare sorreggere due vite e incornicia ancor più quel nucleo familiare. L'uso del tappeto come area, fondamento d'una casa, sfondo che confina con l'aria lo ritroviamo ancora in questa serie di dipinti. Questo avviene anche per quel "Nudo su broccato", dove la flessuosità della figura (con due linee-guida) è supportata dalla morbidezza della scena, resa appunto dal tappeto. Nell'altro nudo si possono notare la freschezza e la sobrietà della figura femminile che infonde serenità, che comunica, mentre il rosso vivo del contorno contrasta con l'incarnato del corpo giacente. Nella loro plasticità questi nudi vivono, palpitano, esternano la loro forza inferiore. Non si tratta certo di ritratti: qui l'artista vuole solo rendere la potenzialità inferiore. Degli oggetti di contorno ci si accorge solo in un secondo tempo (Gianluigi Peretti).

I quadri presentati ci servono per comprendere l'evoluzione pittorica di Masin e toccano i temi a lui cari: spesso ripetuti alla ricerca della perfezione artistica.  La sua ricerca comunque non termina qui: schizzi e bozzetti alla fine celebrano la vita genuina attraverso l'arte del colore con un invincibile ottimismo inferiore.